Photoshop绘制电影系列视觉冲击的变形金刚

Photoshop绘制电影系列视觉冲击的变形金刚

作者介绍

  姓名:阮效果    
网名:ruanxiaoguo
使用软件:Photoshop(版本不定) 
联系方式  ruanxiaoguo@yahoo.com.cn     

  2005年本科毕业于四川美术学院影视艺术系,2009年研究生毕业于北京电影学院动画学院,现于上海“美国概念艺术屋concept art house”公司工作,概念设计师,插画师。 

  电影系列变形金刚光说视觉冲击力这个方面确实达到了一个传统金刚所没有达到的高度,我也一度被其深深吸引。这个汽车大师是我第4次绘制类似风格的金刚,可以说比较熟练但是也降低了热情,下面就抛砖引玉的把创作过程展现给大家。

  一、构思

  最开始是选车型,在G1动画中的汽车大师是黑色调的,我为了传承它的设定也选用了同样色调的一辆卡车,不过车型变了,品牌变没变我就不清楚了,这台是KENWORTH,型号可能是T800,网上资料比较少,就没用去深究。


图1

  我觉得这辆卡车还是很有气势和机械美感的,比较电影擎天柱车型而言,更有凶气,确实很适合反派角色。

  选好车型后就构思变形方式,这个过程很好玩,大概是下面这样一个步骤:

  首先根据脑子里变形方案的雏形来分解汽车结构。这台卡车的变形方式大概就是:车头分裂成双腿双脚,驾驶舱和后舱扭过来,后舱分裂成左右肩,然后双手做了不对称设计,左手是锯,四组后轮收缩,右手大概就是从车底或者车身里伸出来的了。两个油箱挂在左右胸。

  分割方案如下图所示:


图2

  我对变形的合理性并没有特别多的追究,若真要做到完全的合理,估计电影里的那些金刚也达不到吧?当然,这并不是我推卸责任没有动脑筋设计它变形原理的理由,只是我把更多的兴趣放在它最后的画面效果上。

  为了让自己不迷糊,还是决定把拆解和变形的草图画出来,对应好每一块大部件不会错乱,这时候需要找同型号的其他角度汽车图片作为参考,以对这辆车的结构有一个清晰立体的认识。弄明白了之后就开始设计拆解和转换,如下草图所示:


图3

  二、草图

  变形方式定后就会忍不住动笔画本体草图了。

  关于草图,我没有严格的划分阶段,有的时候喜欢直接色块开始,有的时候就是先画线条。像这个汽车大师,我第一次的尝试就是堆几个色块,如下所示,不过画了一会儿之后感觉它不能很吸引我继续细化下去,就放弃掉了。

  1、第一次尝试


图4


图5


图6

  2、第二次尝试

  接下来我进行了第2次尝试,用线勾勒了一个大致的动态,然后就不停歇的一口气画了个大关系出来,其实这个大关系下体型和动态等也是不确定的,之后都做了几次修改,过程如下所示。


图7


图8


图9


图10


图11

  三、细化加工

  画到上面那个阶段,本体基本定型,不会做大的修改了。于是开始局部细化。

  在局部刻画过程中,真车的照片和电影CG图放在旁边作为参考是必不可少的。而且,金刚的颜色可以完全不用考虑,直接在照片上取色,只是自己分配好而已,色调就以真车照片为准,还是相当省脑子的一件事情。

  局部刻画的步骤如下,首先规整草图阶段的杂乱色块和线条,把小结构进一步强调和明确。


图12


图13

  然后放大到很局部的地方开始进一步刻画,如下所示。


图14


图15

  缩到正常尺寸可以看到刚才画完的这个爪子细节已经够用,便见好就收。依次逐个细节突破,这是一个冗长而枯燥的过程,快感只在最后检查完成度发现OK的一刹那。


图16

  对于有些超级繁琐的地方,如烟囱的散热孔,我就直接从照片中找合适的切过来加以修饰,使其与画面融洽。如下所示。

  1、找到一张合适的素材


图17

  2、切下放入图中,修改色调、大小、位置。


图18

  3、增加一些污渍等小细节,使其与周围更融洽。


图19

  对于大件金属的刻画,其实还是比较简单的,首先底下是一层用相对模糊的笔刷做出来的固有色,然后新建一层,用清晰笔刷绘制划痕掉漆的感觉,最后再做一层笔触相对浑浊的污渍,加在一起感觉就差不多了。如下3张所示:


图20


图21 


图22

  在表现光洁金属因为磨损造成的质感上,用到两种基本笔刷也就足够了,首先大片塑造的时候用“钢笔喷枪不透明描边”。


图23

  具体画笔细节参数可以根据自己爱好去调整,事实上我对这些要求并不高,默认情况下的设置就可以,如下图:


图24

  在后期用“尖脚”:


图25

  提高光和污渍等表面质感,如果觉得太突兀可以适当降低透明度,如下图:


图26

  提完后,用涂抹工具选择“喷枪柔边”笔刷进行适当的涂抹:


图27

  这里注意:最突出、最转折的地方可以保留锋利的衔接,但是稍远的地方就可以揉到一起感觉比较虚,这样距离感就拉开了,如下图:


图28


图29 


图30

  在经过一系列的细节补充工作之后,就要开始回头调整大关系了。

  四、 最后调整

  如下图所示,在画完所有的细节后,我的这个汽车大师出现了一个问题,就是整体很平,因为面面俱到,没有大的体积感。


图31

  于是就做一个叠加层,来调整它大的光影效果,如下所示。(实际上做这个层的工作在细化的过程中就已经添加好了,但在刻画的时候我是关掉该层的,只是每刻画一段细节之后再使其可见来观察整体效果,这样交替进行直到最后完成。)


图32

  到这一步发现前臂和身体的关系没有拉开,我的同事贺超提供了一种方案,用喷枪在前臂之后的空间做了一层白光来遮盖它的躯体,通过降低图层透明度来获得合适的效果。这样一来,就会在前臂和身体之间产生一种大气的感觉,它们的关系也拉得比之前开了。


图33

  最后,加入背景灰色和文字信息,并做了进一步的光影调整,加大了对比,使其更加整体。


图34

  汽车大师的前臂细节和质感上还可以进一步的完善,但是我打算停手了,因为这种风格和表现方式我已经没有了激情,创作一个作品的过程如果是难受大于舒适,那最后自己也难以满意。所以希望今后能够找到一些新的感觉,做一些更有新意和让自己提起十足兴趣的东西。

 至此,这个作品就算是完成了。最后把整个过程中存的图排列出来供大家参考。


图35


图36


图37


图38


图39


图40


图41


图42


图43


图44


图45


图46


图47


图48


图49

作者介绍

  姓名:阮效果    
网名:ruanxiaoguo
使用软件:Photoshop(版本不定) 
联系方式  ruanxiaoguo@yahoo.com.cn     

  2005年本科毕业于四川美术学院影视艺术系,2009年研究生毕业于北京电影学院动画学院,现于上海“美国概念艺术屋concept art house”公司工作,概念设计师,插画师。 

  电影系列变形金刚光说视觉冲击力这个方面确实达到了一个传统金刚所没有达到的高度,我也一度被其深深吸引。这个汽车大师是我第4次绘制类似风格的金刚,可以说比较熟练但是也降低了热情,下面就抛砖引玉的把创作过程展现给大家。

  一、构思

  最开始是选车型,在G1动画中的汽车大师是黑色调的,我为了传承它的设定也选用了同样色调的一辆卡车,不过车型变了,品牌变没变我就不清楚了,这台是KENWORTH,型号可能是T800,网上资料比较少,就没用去深究。


图1

  我觉得这辆卡车还是很有气势和机械美感的,比较电影擎天柱车型而言,更有凶气,确实很适合反派角色。

  选好车型后就构思变形方式,这个过程很好玩,大概是下面这样一个步骤:

  首先根据脑子里变形方案的雏形来分解汽车结构。这台卡车的变形方式大概就是:车头分裂成双腿双脚,驾驶舱和后舱扭过来,后舱分裂成左右肩,然后双手做了不对称设计,左手是锯,四组后轮收缩,右手大概就是从车底或者车身里伸出来的了。两个油箱挂在左右胸。

  分割方案如下图所示:


图2

  我对变形的合理性并没有特别多的追究,若真要做到完全的合理,估计电影里的那些金刚也达不到吧?当然,这并不是我推卸责任没有动脑筋设计它变形原理的理由,只是我把更多的兴趣放在它最后的画面效果上。

  为了让自己不迷糊,还是决定把拆解和变形的草图画出来,对应好每一块大部件不会错乱,这时候需要找同型号的其他角度汽车图片作为参考,以对这辆车的结构有一个清晰立体的认识。弄明白了之后就开始设计拆解和转换,如下草图所示:


图3

  二、草图

  变形方式定后就会忍不住动笔画本体草图了。

  关于草图,我没有严格的划分阶段,有的时候喜欢直接色块开始,有的时候就是先画线条。像这个汽车大师,我第一次的尝试就是堆几个色块,如下所示,不过画了一会儿之后感觉它不能很吸引我继续细化下去,就放弃掉了。

  1、第一次尝试


图4


图5


图6

  2、第二次尝试

  接下来我进行了第2次尝试,用线勾勒了一个大致的动态,然后就不停歇的一口气画了个大关系出来,其实这个大关系下体型和动态等也是不确定的,之后都做了几次修改,过程如下所示。


图7


图8


图9


图10


图11

  三、细化加工

  画到上面那个阶段,本体基本定型,不会做大的修改了。于是开始局部细化。

  在局部刻画过程中,真车的照片和电影CG图放在旁边作为参考是必不可少的。而且,金刚的颜色可以完全不用考虑,直接在照片上取色,只是自己分配好而已,色调就以真车照片为准,还是相当省脑子的一件事情。

  局部刻画的步骤如下,首先规整草图阶段的杂乱色块和线条,把小结构进一步强调和明确。


图12


图13

  然后放大到很局部的地方开始进一步刻画,如下所示。


图14


图15

  缩到正常尺寸可以看到刚才画完的这个爪子细节已经够用,便见好就收。依次逐个细节突破,这是一个冗长而枯燥的过程,快感只在最后检查完成度发现OK的一刹那。


图16

  对于有些超级繁琐的地方,如烟囱的散热孔,我就直接从照片中找合适的切过来加以修饰,使其与画面融洽。如下所示。

  1、找到一张合适的素材


图17

  2、切下放入图中,修改色调、大小、位置。


图18

  3、增加一些污渍等小细节,使其与周围更融洽。


图19

  对于大件金属的刻画,其实还是比较简单的,首先底下是一层用相对模糊的笔刷做出来的固有色,然后新建一层,用清晰笔刷绘制划痕掉漆的感觉,最后再做一层笔触相对浑浊的污渍,加在一起感觉就差不多了。如下3张所示:


图20


图21 


图22

  在表现光洁金属因为磨损造成的质感上,用到两种基本笔刷也就足够了,首先大片塑造的时候用“钢笔喷枪不透明描边”。


图23

  具体画笔细节参数可以根据自己爱好去调整,事实上我对这些要求并不高,默认情况下的设置就可以,如下图:


图24

  在后期用“尖脚”:


图25

  提高光和污渍等表面质感,如果觉得太突兀可以适当降低透明度,如下图:


图26

  提完后,用涂抹工具选择“喷枪柔边”笔刷进行适当的涂抹:


图27

  这里注意:最突出、最转折的地方可以保留锋利的衔接,但是稍远的地方就可以揉到一起感觉比较虚,这样距离感就拉开了,如下图:


图28


图29 


图30

  在经过一系列的细节补充工作之后,就要开始回头调整大关系了。

  四、 最后调整

  如下图所示,在画完所有的细节后,我的这个汽车大师出现了一个问题,就是整体很平,因为面面俱到,没有大的体积感。


图31

  于是就做一个叠加层,来调整它大的光影效果,如下所示。(实际上做这个层的工作在细化的过程中就已经添加好了,但在刻画的时候我是关掉该层的,只是每刻画一段细节之后再使其可见来观察整体效果,这样交替进行直到最后完成。)


图32

  到这一步发现前臂和身体的关系没有拉开,我的同事贺超提供了一种方案,用喷枪在前臂之后的空间做了一层白光来遮盖它的躯体,通过降低图层透明度来获得合适的效果。这样一来,就会在前臂和身体之间产生一种大气的感觉,它们的关系也拉得比之前开了。


图33

  最后,加入背景灰色和文字信息,并做了进一步的光影调整,加大了对比,使其更加整体。


图34

  汽车大师的前臂细节和质感上还可以进一步的完善,但是我打算停手了,因为这种风格和表现方式我已经没有了激情,创作一个作品的过程如果是难受大于舒适,那最后自己也难以满意。所以希望今后能够找到一些新的感觉,做一些更有新意和让自己提起十足兴趣的东西。

 至此,这个作品就算是完成了。最后把整个过程中存的图排列出来供大家参考。


图35


图36


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